Ramasitele marelui pictor se odihnesc in acest schit din Madrid, un artist care si-a decorat interiorul cu fresce magnifice.
Cand Goya a fost insarcinat sa picteze frescele schitului San Antonio de la Florida, din Madrid, nu stia ca decoreaza tavanul a ceea ce avea sa devina mausoleul sau. Astazi, aceasta cladire a fost transformata intr-un muzeu unde ramasitele pictorului se afla sub cupola ale carei scene le-a desenat. Alaturati-va noua pentru a cunoaste aceasta bijuterie, un martor incomparabil al geniului aragonez.
Templul este situat in cartierul Madrid Moncloa-Aravaca, in piata care poarta acelasi nume. Este singurul schit care mai este in picioare dintre cele trei care au existat dedicat lui San Antonio de Padua in capitala Spaniei.
Prima dintre acestea a fost construita in 1720 in Gradinile Retiro, datorita planurilor arhitectului baroc Jose Benito de Churriguera. Cu toate acestea, a fost demolat cativa ani mai tarziu, in 1768.
Mai tarziu, Carlos al III-lea a ordonat construirea unui nou schit de catre arhitectul italian Francesco Sabatini langa Montana de Principe Pio. Dar dispare in 1792, deja in timpul domniei lui Carlos al IV-lea. El va fi cel care va ordona construirea unei alte cladiri dupa ce va dobandi terenul Palacio de la Florida.
Caracteristici arhitecturale
Noul proiect pentru schitul San Antonio de la Florida va fi realizat de Filippo Fontana , terminand lucrarile in 1798. Vechiul palat nu se pastreaza, deoarece in locul lui a fost construita Estacion del Norte (azi Principe Pio). Cu toate acestea, opera lui Fontana va continua sa ramana in picioare, continand frescele lui Goya in interior.
In aceasta constructie putem vedea o platforma cu cruce greceasca, cu brate scurte si un cap cu absida semicirculara. Este o cladire neoclasica de o mare sobrietate. Domul cu un felinar care se sprijina pe pendentive este principala atractie.
Preocuparea pentru conservarea frescelor de catre pictorul aragonez a fost intotdeauna primordiala. In 1905 schitul a fost declarat Monument National. Cativa ani mai tarziu, in 1928, s-a luat decizia de a construi un schit „geaman” langa cel initial.
In acest fel, cultul ar fi celebrat in acest nou templu, iar celalalt ar fi pastrat ca muzeu Goya . Aceasta determinare a fost realizata din cauza deteriorarii pe care o sufereau picturile din cauza fumului de la lumanari.
Inca din secolul al XIX-lea, festivalul San Antonio de la Florida a fost sarbatorit langa schit in fiecare 13 iunie. In ea, ritualul celor 13 ace este inca desfasurat pentru a-l invoca pe San Antonio ca un matchmaker.
Frescele Goya din San Antonio, Florida
Stilul simplu al cladirii inseamna ca adevaratul protagonist este opera lui Goya. Deceniul dintre 1790 si 1799 a fost o etapa foarte prolifica pentru maestru. Fiind primul pictor de camera, a realizat unele dintre cele mai faimoase portrete ale sale. Seria Los Caprichos inaugureaza gravura romantica si satirica datorita temei, criticii sociale si calitatii tehnice magnifice.
Dar sfarsitul secolului nu s-ar fi incheiat pentru Goya fara unul dintre principalele sale comisii ca pictor de curte: Carlos al IV-lea l-a insarcinat sa decoreze interiorul San Antonio de la Florida.
Sprijinul lui Jovellanos si Saavedra, prieteni apropiati ai artistului si politicieni luminati, va fi decisiv pentru ca acesta sa se bucure de deplina libertate creativa. Astfel, din iunie pana in octombrie 1798, Goya va lucra la marea sa lucrare murala si va avea ajutorul iubitului sau discipol Asensio Julia.
Tema frescelor
Alegerea temei este deja o inovatie in sine. Goya decide sa reprezinte una dintre minunile mai putin obisnuite ale Sfantului Antonie de Padova in iconografia sa. Tatal sfantului fusese condamnat pe nedrept pentru crima la Lisabona. Din acest motiv, Sfantul Antonie calatoreste acolo si invie victima pentru a putea depune marturie impotriva adevaratului sau ucigas.
Momentul invierii este cel ales de pictor pentru a-l surprinde in cupola. Minunea are loc sub atentia a circa 50 de oameni. Isi plaseaza toate personajele in jurul unei balustrade. El transforma societatea medievala de la Lisabona in grupuri de majas si chulapos de origine umila pentru a recrea Madridul vremii.
Din acest motiv, desi tema si locul ne duc la o scena religioasa, Goya merge mult mai departe. Datorita reflectarii fidele a realitatii si aspectului sau personal, el ne ofera aici o marturie unica fara viziuni idealizate .
In bolta absidei se dezvolta tema Adorarii Sfintei Treimi, cu aceleasi caracteristici. In acest fel, naratiunea se concentreaza pe saraci si pe cersetorii din jurul sfantului. In jurul acestor personaje se afla curtea cereasca.
Tehnica lui Goya din San Antonio, Florida
Ceea ce este cu adevarat inovator la aceasta creatie este tehnica si procedura pe care artistul le foloseste. Goya rupe de stabilit prin decorarea cupolei cu cele mai neputincioase straturi ale societatii madrilene. Dar continua sa incalce toate regulile traditionale si academice cand vine vorba de stil.
Privelistea la intrarea in schit merge direct spre frumoasele fresce. Goya foloseste un trompe l’oeil pentru a plasa figurile in jurul unei frize si inconjurate de o balustrada. Aceste personaje sunt in miscare, atitudinile lor sunt dinamice. Grupurile se relationeaza intre ele, se sprijina pe acea balustrada si creeaza un efect optic magnific.
Exista un naturalism absolut in gesturi, multi dintre subiecti sunt distrasi si nici macar nu se uita la sfant. Sierra de Madrid poate fi vazuta in fundalul compozitiei pentru a simula un spatiu deschis.
Goya foloseste tehnica frescei, dar cu pensule de tempera. Pictorul realizeaza linii aproape schitate , libere si foarte energice. Aproape ca se percepe un stil care anticipeaza impresionismul.
Contrastele de culoare si utilizarea luminii fac din aceasta lucrare o adevarata „Capela Sixtina”. Trasaturile faciale ale personajelor sunt apropiate de Los Caprichos , cu expresii care lasa loc modernitatii. Libertatea creativa a lui Goya si abandonul academicismului sunt mai prezente ca niciodata.
Si nu trebuie sa uitam ca sub cupola putem aduce omagiu ramasitelor acestui mare artist. Un artist care a deschis noi drumuri in istoria artei.
